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Philippe VIGNAL, Artiste singulier, du Noir... du blanc...
Philippe VIGNAL, Artiste singulier, du Noir... du blanc...

Philippe Vignal – peintre

Né au Mozambique, Philippe Vignal reste extrêmement influencé par l’Afrique Noire et de la culture africaine. Ses œuvres, d’un réalisme ensorcelant, frappent les visiteurs.

Des visages marqués, des formes qui secouent, des regards qui accaparent, des sourires contagieux, des expressions qui marquent.

Tel est le tourbillon de sentiments que l`on ressent lorsqu`on se retrouve nez à nez avec tableau de Philipe Vignal. Le Toulousain Africain a vécu une partie de son enfance au Mozambique et en resté marqué á vie. La preuve par la toile ! Et quelles toiles puisqu`elles sont bien tribales, investies par une force africaine qui ne laisse personne indifférent…

C`est le travail précis unique en son genre. « le dessin s´est imposé à moi depuis mon plus jeune âge. Tout de suite j`ai su que cette discipline m`était acquise. Dés lors je n`ai jamis cessé de dessiner, partout sur tout…

Extrait : Les inspirations ÉCO

Renseignements : Bruno galerie « Design and Co » 00212 06 75 34 76 69
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Moulay Driss Jebrane est né en 1968 à Marrakech, ville dans laquelle il réside et travaille actuellement. Il a été formé, de 1992 à 1994, à l’École des Beaux-Arts de Tétouan.

« Moulay Driss Jebrane saisissait déjà, dès le début des années 2000, des figures de Gnawas présentant le Festival d’Essaouira et ce n’est donc pas par hasard qu’il ait choisi le thème de la transe, alors que naissait aussi chez lui un intérêt pour la calligraphie. La revendication de liberté s’exprime ici par une valorisation croissante de la gestualité, ce qui permet mieux de rendre les mouvements. La palette se modifie avec parfois des rouges pétants, du blanc, produit par la couleur ou par son absence. En abandonnant l’apparente netteté photographique, cette peinture va de plus en plus vers une naqâwa, une épuration, un affinage qui est le fondement même de l’alchimie spirituelle. »

Texte par Jean-François Clément, critique d’art

Les œuvres de l’artiste sont présentes dans des collections privées au Maroc et à l’étranger.

Renseignements : Bruno galerie « Design and Co » 06 75 34 76 69

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Edith Taïoni

Depuis presque trente ans, Edith Taïoni a acquis une réputation internationale d’artiste d’une grande virtuosité. A la fois peintre, designer et sculpteur, elle excelle en associant une indiscutable habilité technique en tant que plasticienne avec une connaissance académique de l’histoire de l’art. Ainsi, elle sait non seulement comment et quoi peindre, mais aussi pourquoi elle le peint. C’est un peu comme si elle s’imprégnait simultanément de tous les mouvements artistiques, en en faisant resurgir les différentes expériences émotionnelles. Elle ingère, digère et restitue à sa manière tous ces trésors esthétiques du passé.

Taïoni a déjà exposé dans plusieurs pays, dont l’Angleterre, la France ou le Maroc. Dans cette dernière exposition, ses travaux récents confirment indéniablement ce que beaucoup de critiques d’art reconnaissent en elle : une créatrice douée au service de l’art.

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Il nous raconte l’histoire de ses émotions, profondes et cachées, qu’il projette sur ses toiles comme l’on trace son chemin sur les sentiers de notre vécu. Il nous propose de partager son voyage au cœur de sa sensibilité avec une perception qui nous renvoie à nos propres sentiments...
Il nous raconte l’histoire de ses émotions, profondes et cachées, qu’il projette sur ses toiles comme l’on trace son chemin sur les sentiers de notre vécu. Il nous propose de partager son voyage au cœur de sa sensibilité avec une perception qui nous renvoie à nos propres sentiments...

BERGARI, Abdelkader de son prénom, est un artiste contemporain, né le 20/04/1984 à Marrakech, il s’inspire dans ses peintures, ses dessins, ses sculptures… des œuvres du passé et des images du présent.

Il a fait ses études à l'université (ESG) en tourisme et après il est partis en Espagne ou il a commencé sa carrière dans l'art sculpture et le design à (Déco retro.après 5 ans d'expérience, il a décidé de revenir à son pays natal pour faire sa propre société de décoration apportant un bagage et un un savoir faire dans le domaine de (Sculpture, design, tableaux etc.…)

En s'inspirant des objets artisanaux de la ville qui est riche de son patrimoine historique.

Les œuvres réalisées se composent de plusieurs matières comme : La résine, le bois, le métal, le tissu, et pour le design il fait la déco intérieure comme l'ameublement et les objets lumineux. Ce jeune artiste aime et respecte son travail par sa rareté et sa valeur unique qui peut satisfaire le gout des amateurs d’art.

L’art contemporain, tel qu’il nous le propose, ne s’explique pas comme une équation froide et distante qui traduirait notre représentation de ce et de ceux qui nous entourent, mais s’impose comme un acte de mémoire où notre esprit ne nous donne accès qu’à des fragments de souvenirs, d’impressions… dont les détails et le contexte souvent nous échappent, et pourtant, ressentis si clairement. Voir plus:

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Ahmed Haizoune

L'artiste, originaire d'Oulmès (moyen Atlas) et qui vit entre le Maroc et l'Italie où il a exposé dans de grandes galeries, présentera à Marrakech ses récentes toiles nées de l'inspiration d'un voyage dans le sud marocain où il a été fortement imprégné par la magie des couleurs, les vastes étendues et les aspects architecturaux et culturels de la vie des populations locales.

Lors de ces voyages dans le sud marocain, des Gorges du Todra jusqu'à Taroudant, il a été particulièrement charmé par les Kasbahs du Sud marocain qui constituent un élément central de ses toiles autour duquel s'articulent horizons, nuances chromatiques pourpres-ocres et une ambiance sobre qui décline parfaitement l'esprit des espaces du sud où se fait la jonction des montagnes et des étendues de désert.

Issu d'une famille Berbère qui élève les chevaux, Haizoune entame sa passion artistique dès l'âge de 13 ans où il a commencé à dessiner la noble monture avec laquelle il fusionne totalement.

L'artiste a ensuite rejoint l'école des beaux-arts de Tétouan (90-93) où il a perfectionné son talent avant de partir en Italie afin de s'initier aux arts plastiques. Le support participe aussi à la recherche de la qualité de ses réalisations.

Bien entendu, dans le concept artistique général, il faut cultiver une perception homogène et une spontanéité du geste propre, à garder à l'ensemble une tenue chromatique aisément identifiable, indique-t-on dans une appréciation de l'œuvre de l'artiste.

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Lahcen Iwi est un sculpteur qui a la particularité de recouvrir ses œuvres de pneus.

Lahcen Iwi est un sculpteur qui a la particularité de recouvrir ses œuvres de pneus.

Lahcen Iwi

Tout petit, il a été familiarisé avec ce matériau atypique par son père qui fabriquait des seaux et des jarres à travers des matériaux de récupération...

Après avoir sculpté des miroirs, des poufs ou des tables basses en bois et les avoir recouvert de pneus, Lahcen Iwi s’adonne à la sculpture d’animaux en bois qu’il recouvre également de chambres à air et de pneus. A travers ces œuvres, il confère au pneu un statut de matériau noble...

Après le Bac et trois années d’anglais à l’université, il va travailler dans un atelier de menuiserie pour subvenir aux besoins de sa jeune famille. Pour son travail, Lahcen a créé lui-même ses outils, ciseaux, marteaux et couteaux afin de découper et modeler les matériaux utilisés.
L'artiste a dévoilé son potentiel de création artisanale lors de sa participation à l’émission de télé-réalité Sanaât Bladi Al Jil Al Jadid, diffusée sur la chaine 2M et où il sera finaliste.

La galerie DesignandCook Marrakech, organise des expositions de Lahcen Iwi au sein de son établissement. Son objectif est de promouvoir les artistes marocains contemporains. En effet, le Maroc a la chance d’être doté de jeunes talents prometteurs, dont certains sont connus à l’international...

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